$7.99. For their early recordings and performances, the band was often accompanied by programmer Hideki Matsutake. [96] The band significantly affected Japanese pop music, which started becoming increasingly dominated by electronic and computer music due to YMO's influence. TIGHTEN UP(JAPANESE GENTLEMEN STAND UP PLEASE) 10. [24] Yellow Magic Orchestra was also the first computer-themed music album, coming before Kraftwerk's Computer World (1981) by several years. ymoの結成40周年を記念したプロジェクトの一環として、ymo各メンバーとの縁も深いtowa teiの発案により、アニヴァーサリー・コンピレーション『neue tanz（ノイエ・タンツ）』が、2018年10月17日にcdとアナログlpで同時発売される。 1978年、細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏に… [citation needed]. "[5] In 2001, Jason Ankeny of the Allmusic Guide to Electronica described YMO as "a seminal influence on contemporary electronic music – hugely popular both at home and abroad" and placed them "second only to Kraftwerk as innovators of today's electronic culture. [71] They also influenced the New Romantic movement,[71][failed verification] including British bands Duran Duran[16] and Japan, whose member Steve Jansen was influenced by drummer Takahashi,[72] while lead member David Sylvian was influenced by Sakamoto, who would later collaborate with Sylvian.[72]. SOLID STATE SURVIVOR 5. [21][22], While Sakamoto was working on Thousand Knives, Hosono began formulating the idea of an instrumental disco band which could have the potential to reach success in non-Japanese-language territories, and invited Tasuo Hayashi of Tin Pan Alley and Hiroshi Sato of Uncle Buck as participants, but they declined. Hosono invited both to work on his exotica-flavoured album Paraiso, which included electronic songs produced using various electronic equipment. [77], YMO also influenced techno music,[78] including its pioneers Juan Atkins, Kevin Saunderson, and Derrick May,[79] who cited YMO as an important influence on their work alongside Kraftwerk. [8] They are credited with playing a key role in the development of several electronic genres, including synthpop, J-pop, electro, and techno, while exploring subversive sociopolitical themes throughout their career.[9]. The group also performed "Firecracker" and "Tighten Up" live on the Soul Train television show. [22] Hosono, Sakamoto and Takahashi eventually collaborated again to form the Yellow Magic Orchestra and they began recording their self-titled album at a Shibaura studio in July 1978. 詳細... 保存したユーザー： Takuno Yamabuki. SOLID STATE SURVIVOR 10. [31] X∞Multiplies was followed up with the 1981 album BGM. RYDEEN 8. [citation needed] During their brief reunion in the early 1990s, they continued to experiment with new styles of electronic music, playing an instrumental role in the techno and acid house movements of the era.[37]. La Femme Chinoise 6. FOCUS 8. [10] The group would release several albums before pausing their activity in 1984. GO-GO-STALIN [99], YMO also influenced many video game composers and significantly affected the sounds used in much of the chiptune and video game music produced during the 8-bit and 16-bit eras. Condition is New. music videos . [23], The band has been described as "the original cyberpunks"[68] and their early work has been described as "proto-techno" music. INSOMNIA 7. yellow magic orchestra「winter live 1981」収録曲 winter live 1981. [11] The group leader Haruomi Hosono had been using an Ace Tone rhythm machine since early in his career in the early 1970s. shipping: + $3.50 shipping . $9.97. [30] Young fans of their music during this period became known as the "YMO Generation" (YMO世代, YMO Sedai). Euphonium, episode 5, the song "Rydeen" is played by Kitauji highschool's orchestra. 『イエロー・マジック・オーケストラ』 (yellow magic orchestra) は、ymoのデビューアルバム 。1978年 11月25日にアルファレコードからリリースされた。. 精选 电视剧 电影 综艺 动漫 少儿 纪录片 VIP会员 S10 音乐 全部. Their first single under this name, "Rescue", was written for the film Appleseed EX Machina. shipping: + $2.65 shipping . Yellow Magic Orchestra( YMO ) FIRECRACKER. $9.97. The three members were veterans of the music industry before coming together as YMO, and were inspired by eclectic sources, including the electronic music of Isao Tomita and Kraftwerk, Japanese traditional music, arcade games, funk music, and the disco productions of Giorgio Moroder. shipping: + $3.90 shipping . Previous Page Mojim.com Mojim Lyrics: Yellow Magic Orchestra( YMO ) THE ICHIBAN YMO Album songs 1. [100], 1978–1983: National and international success, 2002–present: Post-breakup and reformation, YMO – Rydeen 2 (2003 television interview), Tokyo National University of Fine Arts and Music, Learn how and when to remove this template message, Dragon Ball Z: Bardock – The Father of Goku, "Sakamoto hears music's sounds, not its styles", "Back to the future: Yellow Magic Orchestra helped usher in electronica – and they may just have invented hip-hop, too", Harry Hosono And The Yellow Magic Band – Paraiso, Ryuichi Sakamoto – Thousand Knives Of (CD), "Yellow Magic Orchestra: The Pre-MIDI Technology Behind Their Anthems", Yellow Magic Orchestra – Yellow Magic Orchestra, "Artists and producers strive for inroads overseas", "Behind the Mask – Michael Jackson's rarest recording? ONGAKU 7. RYDEEN 6. Behind The Mask On a number of occasions Ryuichi Sakamoto has joined in on Sketch Show performances and recording sessions. 這段我印象深刻的聲效，後來居然在一隊樂隊的唱片中出現，那就是YMO(Yellow Magic Orchestra)，這首音樂，叫《Firecracker》，話說此曲旋律原作人是Martin Denny，是有名的美籍Exotic音樂作曲人，這首歌的旋律充滿外國人眼中的東方味道，原曲是用類似東南亞的竹片琴演奏，很有原始的民族特色。 東風 4. Barcelona performance at Sonar festival and Wild Sketch Show DVDs chronicle these reunions, and include a tongue-in-cheek Japanese text-only history of the group that spans to 2036. [62], At the time, Billboard noted that the use of such computer-based technology in conjunction with synthesizers allowed YMO to create new sounds that were not possible until then. [82], In the 1990s, YMO influenced ambient house pioneers such as The Orb and 808 State,[11] as well as Ultramarine and other ambient/house artists. FIRECRACKER BOX LABEL winda brand MOON TRAVELERS BOX COMPLETE SEE PIX RARE ITEM. FIRECRACKER 3. The band was originally conceived as a one-off studio project by Hosono, the other two members being recruited session musicians - the idea was to produce an album fusing orientalist exotica (cf their cover version of Martin Denny's Firecracker) with modern electronics. FIRECRACKER 3. [42] Among the many artists performing, Kraftwerk closed the July 7th concert, with YMO performing on both days, closing the July 8th concert. [31], The band was popular with the emerging hip hop community, which appreciated the group's new electronic sounds, and in the Bronx where "Firecracker" was a success and sampled in the famous Death Mix by Afrika Bambaataa. Yellow Magic Orchestra (YMO) is a Japanese electronic music band formed in Tokyo in 1978 by Haruomi Hosono (bass, keyboards, vocals), Yukihiro Takahashi (drums, lead vocals) and Ryuichi Sakamoto (keyboards, vocals). [54] Their 1978 hit "Computer Game / Firecracker", for example, sampled Martin Denny's 1959 exotica melody "Firecracker"[16] and arcade game sounds from Space Invaders and Circus. [30], The 1980 song "Multiplies" was an early experiment in electronic ska. [66] As a result of such innovations, YMO were credited at the time for having "ushered in the age of the computer programmer as rock star. Although the primary YMO members (Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono, and Ryuichi Sakamoto) are effectively known as HASYMO and played both these concerts, these concerts were billed simply as "YMO" but featured only 4 YMO songs in each concert while the rest of the concert featured Sketch Show, HASYMO music and member's solo works. [22][23] The group leader Haruomi Hosono had already been using an Ace Tone rhythm machine since early in his career in the early 1970s. BEHIND THE MASK 4. FOCUS 8. The early 2000s saw Hosono and Takahashi reunited in a project called Sketch Show. firecracker label. by 野上眞宏 1970. The song was later revised by Michael Jackson, who added new lyrics and had intended to include it in his album Thriller. また、当時細野は本名ではなく「ハリー細野」と名乗っており、プロデューサー名のクレジットも「HARRY HOSONO」となっている。, 1978年7月10日より、STUDIO "A"にて本作のレコーディングが開始された。レコーディングには細野、坂本、高橋の他に松武、高中、橋本俊一が参加した[2]。細野は当初の構想であった「ファイアークラッカー」とドイツのシンセサイザー音楽を融合させる事を目的とし、さらに「イエロー・マジック・オーケストラ」という名称もこの時に名付ける事となった[2]。また、この時点ではあくまで「細野晴臣とイエロー・マジック・オーケストラ」という感覚であり、細野はバンドとしてではなく企画性の高いユニットと位置付けていた[2]。, 最初に録音された「ファイアー・クラッカー」はコンピュータを使用しない人力演奏でのバージョンであったが、単なるスタジオセッションのような仕上がりのためお蔵入りとなった[1]。その後冨田勲のアルバム『月の光』（1974年）を聴き感銘を受けた細野は冨田の下でマニピュレータをしていた松武秀樹と知り合い、松武はアルバム『コチンの月』に参加する事となった[1]。また冨田の音楽に触れた事を切っ掛けに、細野はそれまで興味の湧かなかったシンセサイザーに傾倒する事となり、この時期にコルグのPS-3100を購入している[1]。, 同時期にはアーケードゲーム『サーカス』（1977年）や『スペースインベーダー』（1978年）が登場し、喫茶店などに設置される事が多くなっていた[1]。また、映画においても『スター・ウォーズ』（1977年）や『未知との遭遇』（1977年）などが公開され、これらの影響がアルバム内に音として取り込まれる事となった[1]。しかし、村井には理解されずレコーディング中に「そんなのやめてこれ聴こうよ」と大村憲司のレコードを村井がかける場面もあったという[1]。, 8月15日には「インド」という仮タイトルの曲がレコーディングされるも、アルバムには未収録となった（後にPre-YMO名義で発表）。アルバム制作費は当時の一般的な制作費の倍に当たる800万円をかけていた[3]。, YMO結成以前の細野はオリジナル・サヴァンナ・バンド（英語版）の影響により『トロピカル・ダンディー』（1975年）や『泰安洋行』（1976年）などのアルバムを製作したが周囲の理解を得られず、当時流行していたディスコサウンドと融合する事で商業化できるでのはないかと画策する[4]。また、オーガスト・ダーネル（英語版）が「Dr.バザード」という変名を使用していた事に影響され、細野は「HARRY HOSONO（ハリー細野）」と日系2世を思わせる名義で活動する事となる[4]。さらに、当時の環境としてレコーディングが終わるとメンバーはディスコに行く事が多く、享楽的な部分から本作にディスコの要素が取り入られる事にもなった[4]。, その他にも、スライ&ザ・ファミリー・ストーンがリリースしたアルバム『フレッシュ』（1973年）に影響された細野は、エース電子工業から発売されていたエーストーン（英語版）のラテン音楽のようなリズムボックスを愛好するようになり、シンセサイザーよりもリズムボックスに強い興味を抱いていた[4]。その頃に街では喫茶店にアーケードゲームが配置されるようになり、喫茶店に入り浸ってゲームをプレイしていた細野は筐体から音を直録りして使用するつもりであったが断念し、あえてコルグのPS-3100を使用してゲームの音を再現する手法を取る事となった[4]。, 作曲に関しては細野は他の2人を優先し、間を埋めるような形で自身による作曲を行っていた[1]。細野によれば、「僕だけが熱狂してたわけじゃなくて、他の2人が僕以上に熱中していた」状態であり、特に高橋は本作のコンセプトに強い興味を抱いていたという[1]。細野は当初YMOをインストバンドにする予定であったが、高橋作曲による「中国女」で歌唱した事によってボーカルグループの可能性が出てきたという[1]。またこの曲でミニマル・ミュージックの要素を取り入れており、メンバーはそれを特に気に入っていたと細野は語り、また高橋作曲の曲は細野や坂本が後に肉付けする事になるため「いちばんYMOらしさが出る」とも語っている[1]。, 当初の発案として細野は当時「ミーコの『スター・ウォーズ』みたいなレコードを作りたい」と発言しており、その後レコーディングが開始されるとジョルジオ・モロダーやクラフトワークを意識するようになったという[4]。「東風」以降（LPレコードのB面）のノンストップ構成は、当時ディスコ向けメドレーアルバムをリリースしていた前述のミーコの影響によるものである。また、ジョルジオ・モロダーのアルバム『永遠の願い（英語版）』からも影響を受けたと細野はコメントしている[3]。またドラム・トラックはテープによるループでなく、高橋が全編にわたり演奏している。, 「東風」「中国女」「マッド・ピエロ」の名称は、ジャン＝リュック・ゴダールの『ゴダール3部作』と称される映画タイトルから取られている[5][3]（「マッド・ピエロ」は邦題「気狂いピエロ」）。映画には関係なく、ゴダール好きの坂本がタイトルを引用したもの[3]。, 1978年11月25日にアルファレコードからLPレコード、カセットテープの2形態でリリースされた。, また、1979年にアルファレコードがアメリカのA&Mレコードと契約。本アルバムをリミックスした『イエロー・マジック・オーケストラ (US版)』がホライズン・レーベルからリリースされる。アメリカでのリミックス版を「米国版」（またはUS版）、オリジナルを「日本版」と呼ぶこともある。アメリカのリミックスは、トミー・リュピーマの長年のコンビのエンジニア、アル・シュミットがキャピタル・スタジオで行っている。「日本版」「米国版」の他、解説などを省略した廉価版として両方が入った2枚1組のCDも発売されたことがある。, 1992年3月21日に初CD化され、その後は1994年6月29日にCDのみ再リリースされ、1998年1月15日には紙ジャケット仕様として再リリースされた。, 1999年9月22日には細野監修によるリマスタリングが施され、ライナーノーツを江口寿史が担当する形で東芝EMIより再リリースされた。, 2003年1月22日には坂本監修により紙ジャケット仕様にてソニー・ミュージックハウスより再リリース、音源は1999年の細野監修によるものが採用された。, 2010年9月29日にはブルースペックCDとして再リリースされ[6][7][8][9]、2018年11月28日にはSACDハイブリッドとして再リリースされた[10]。, ジャケットデザインは脇田愛二郎が担当した。本作がリリースされた頃にメンバーは髪型をテクノカットにしているが、これは小澤征爾が北京交響楽団の指揮をしている場面を見た事に影響されて始めたものである[1]。また本来メンバーとして想定していた横尾にも同じ髪型をして記者会見に来るよう依頼したが、横尾は「その日は足が向かなくて、家から出なかった」と述べ記者会見には現れず、結果としてYMOは3人でスタートする事となった[1]。, 本作リリース後にはライブツアーは開催されていない。単独のライブとしては10月25日、26日に坂本の『千のナイフ』発売記念ライブが六本木のピットインにて開催され、「坂本龍一&イエロー・マジック・オーケストラ」という名義で初ライブが行われた[2]。この時の参加メンバーは渡辺、矢野誠、高中、浜口、松武であった[2]。, 12月5日には新宿の紀伊國屋ホールにて開催されたアルファレコード主催のイベントライブ「フュージョン・フェスティバル」に出演し、本作の収録曲以外にもピンクレディの「ウォンテッド (指名手配)」（1977年）、坂本の「千のナイフ」、「プラスチック・バンブー」、「ビハインド・ザ・マスク」などが演奏された[2]。この時期に来日していたA&Mレコードのプロデューサーであったトミー・リピューマは、「私は、この音楽を世界に広めなければならない」と発言し、後に本作がアメリカ合衆国でリリースされる事となった[2]。, 恋は桃色 - 絹街道 - 北京ダック - 三国志メイン・テーマ - スーパーゼビウス - Making of NON-STANDARD MUSIC/Making of MONAD MUSIC - 銀河鉄道の夜, HOSONO HOUSE - トロピカル・ダンディー - 泰安洋行 - はらいそ - コチンの月 - フィルハーモニー - 花に水 - Making of NON-STANDARD MUSIC/Making of MONAD MUSIC - S・F・X - コインシデンタル・ミュージック - マーキュリック・ダンス - エンドレス・トーキング - オムニ・サイト・シーイング - メディスン・コンピレーション - グッド・スポーツ - ナーガ - 細野晴臣アーカイヴスVol.1 - HoSoNoVa - Heavenly Music - Vu Jà Dé - HOCHONO HOUSE, ベスト12 - アーリー細野晴臣 - The Best Instrumental Music Of Haruomi Hosono Calm - 決定版 細野晴臣ベスト・セレクション - ベスト15 - Harry Up Hosono - Hosono Haruomi Compiled By, HARUOMI HOSONO IN THE '90S - Mental Sports Mixes - JADO KEN ISHII - InDo - MIX FORM, ビデオ・ゲーム・ミュージック - 銀河鉄道の夜 - パラダイス・ビュー - 紫式部 源氏物語 - メゾン・ド・ヒミコ - EX MACHINA -エクスマキナ- - グーグーだって猫である, Hosono Box 1969-2000 - モナド・ボックス - HARRY HOSONO CROWN YEARS 1974-1977, エイプリル・フール - はっぴいえんど - キャラメル・ママ - ティン・パン・アレー - イエロー・マジック・オーケストラ - フレンズ・オブ・アース - ピチカート・ファイヴ - HIS - LOVE,PEACE&TRANCE - スウィング・スロー - HAT - ハリーとマック - Tin Pan - スケッチ・ショウ - ヒューマン・オーディオ・スポンジ - 東京シャイネス - ハリー・ホソノ&ワールドシャイネス - HASYMO, 細野正文 - 小坂忠 - 鈴木茂 - 松本隆 - 大瀧詠一 - 林立夫 - 松任谷正隆 - 松武秀樹 - 坂本龍一 - 高橋幸宏 - 福澤もろ - コシミハル - 戸川純 - ダン・ラックスマン, ノン・スタンダード - ナムコ - ゲームミュージック - テレックス - アルファレコード, 「POLYPHONICS」名義でシングルカットされている。『パシフィック』はCD化されている他、過去に出した7枚のYMOのライブ盤とレアトラックを収録した1枚の計8枚のCDを収納したｂCD-BOX「L-R TRAX Live&Rare Tracks」のDisc 8に「パシフィックバージョン」として収められている, 2010年5月15日(土)放送USTREAM「YMOファーストアルバム大解剖」その1より, YMO、結成40周年を記念してアルファ期アルバム全10タイトルがアナログ＆SACDハイブリッドで復活, YMO / イエロー・マジック・オーケストラ ［紙ジャケット仕様］［限定］［廃盤］, EUYMO -YELLOW MAGIC ORCHESTRA LIVE IN LONDON+GIJON 2008-, LONDONYMO -YELLOW MAGIC ORCHESTRA LIVE IN LONDON 15/6 08-, GIJONYMO -YELLOW MAGIC ORCHESTRA LIVE IN GIJON 19/6 08-, Making of NON-STANDARD MUSIC/Making of MONAD MUSIC, The Best Instrumental Music Of Haruomi Hosono Calm, RED DIAMOND 〜Tribute to Yukihiro Takahashi〜, https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=イエロー・マジック・オーケストラ_(アルバム)&oldid=80644974, 音楽本『コンパクトYMO』にてライターの佐藤公稔は、「日本語ロック論争からこっち、細野側に付いていたリスナーを始め、ミカ・バンドやクロス・オーヴァー・サウンドを期待していた各メンバーのファンを『とうとうディスコに走ったか』と落胆させてしまう作品であった。アルファ・村井社長の『こんなのやめようよ』の発言も商売人からすれば当然のこと」とリリース当初の境遇はかなり否定的であった事を指摘しているが、「バンドの要素が抑えられ、企画性の高いユニットとしての側面が強く出されている」、「当時のディスコ作品と比較するまでもなくハイ・クオリティに仕上がっているし、演奏、アレンジともに"さすがはアノ3人"と思わせる内容である」と音楽性に関しては肯定的であり、「方向性が定まっていないため非常に"軟派"に聴こえるが、日本ロック史においては"事件"と成り得るアルバムであることに変わりはない」と画期的であった点を肯定的に評価した, 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「テクニック重視のフュージョン・ブーム真っ只中の時代に、あえて機械に演奏させたのはやっぱり画期的, I'm Not In Love. [10] "Behind the Mask" (1979) made use of synthesizers for the melodies and digital gated reverb for the snare drums. They have briefly reunited several times in subsequent decades. In 1993, Johnny Black of Hi-Fi News, in a review for the record Hi-Tech/No Crime, described YMO as "the most adventurous and influential electro-techno-dance technicians the world has produced" and further argued that "without them (and Kraftwerk) today's music would still sound like yesterday's music. YMO：「Firecracker」 この曲は、よくディス...続きを読む . [58], The band often utilized a wide variety of state-of-the-art electronic music equipment immediately as they were made available. Previous Page Mojim.com Mojim Lyrics: Yellow Magic Orchestra( YMO ) After Service Album songs 1. It featured English lyrics by Chris Mosdell, whose sci-fi themes often depicted a human condition alienated by dystopic futures, much like the emerging cyberpunk movement in fiction at that time. 2 X firecracker pack label gangster brand label Rare item complete items see pix. [22], They were also the very first band to utilize the Roland TR-808 Rhythm Composer, one of the first and most influential programmable drum machines, as soon as it was released in 1980. Previous Page Mojim.com Mojim Lyrics: Yellow Magic Orchestra( YMO ) UC YMO [Ultimate Collection of Yellow Magic Orchestra] Album songs 1. そして YMO - Firecracker の元ネタはこちら Martin Denny - Firecrackers. Expecting Rivers 12. Previous Page Mojim.com Mojim Lyrics: Yellow Magic Orchestra( YMO ) Yellow Magic O Album songs 1. COMPUTER GAME “Theme From The Circus ” 2. [16] Afrika Bambaataa's influential song "Planet Rock" was partly inspired by YMO. On the other hand, the YMO trio contributed to her own albums and became part of her live band, during these same years. [45] They were impressed with Kraftwerk's "very formalized" style but wanted to avoid imitating their "very German" approach. [69][70] By the 1990s, YMO were also frequently cited as pioneers of ambient house music. [18] Hosono and Sakamoto also worked together alongside Hideki Matsutake in early 1978 for Hosono's experimental "electro-exotica" fusion album Cochin Moon, which fused electronic music with Indian music, including an early "synth raga" song "Hum Ghar Sajan". Firecracker 3. Recently performing live as Human Audio Sponge; Hosono, Sakamoto and Takahashi did a live performance together as Yellow Magic Orchestra for the Live Earth, Kyoto, event on July 7, 2007, which raised money and awareness of a "climate in crisis". In 2012, Sakamoto helped organize the No Nukes 2012 festival held in the Makuhari Messe hall in Chiba, Japan on July 7 and 8, 2012. Hosono also contributed to one of Sakamoto's songs, "Thousand Knives", in the album. Yellow Magic Orchestra( YMO ) FIRECRACKER. Dade City Florida Glory-Be Orange Citrus Fruit Crate Label Art Print. 他の回答も見る. [45], Technodelic (1981) was produced using the LMD-649, a PCM digital sampler that Toshiba-EMI sound engineer Kenji Murata custom-built for YMO. Various cover versions of "Kimi ni Mune Kyun" (1983) have also been produced by other artists,[73] including The Human League in 1993 ("YMO Versus The Human League")[74] and Asako Toki in 2006. He described Kraftwerk's music as "theoretical, very focused, simple and minimal and strong". [29] They influenced many early British synthpop acts, including Ultravox, John Foxx, Gary Numan, Duran Duran,[16] Depeche Mode,[4] Camouflage,[4][85] OMD, The Human League,[45] Visage,[86] and Art of Noise,[87] as well as American rock musicians such as Todd Rundgren. Yellow Magic Orchestra (YMO) is a Japanese electronic music band formed in Tokyo in 1978 by Haruomi Hosono (bass, keyboards, vocals), Yukihiro Takahashi (drums, lead vocals) and Ryuichi Sakamoto (keyboards, vocals). Yellow Magic Orchestra( YMO ) FIRECRACKER. [97] They also inspired early ambient techno artists such as Tetsu Inoue,[98] and the classical music composer Joe Hisaishi. Tong Poo 3. 1000 KNIVES 11. [4][5] They were pioneers in their use of synthesizers, samplers, sequencers, drum machines, computers, and digital recording technology,[4][6][7] and effectively anticipated the "electropop boom" of the 1980s. 立即体验. album. [31] These influences on YMO included Japanese electronic music (such as Isao Tomita),[49] traditional Japanese music, experimental Chinese music (of the Cultural Revolution era),[45] Indian music (such as Ravi Shankar and Bollywood music),[19] arcade game samples,[16][50] American rap,[32] exotica,[31] Caribbean ska,[31] Giorgio Moroder's disco work,[4] the Beatles, the Beach Boys and their leader Brian Wilson,[51] Van Dyke Parks,[citation needed] classical music,[11] animal sounds,[52] and noise. The group is considered influential and innovative in the field of popular electronic music. The band closed the night, and confirmed that "Yellow Magic Orchestra" is their official name, dropping the HASYMO title. [17] The three worked together again for the 1978 album Pacific, which included an early version of the song "Cosmic Surfin". 看过. [77], The band has also been very influential in its homeland Japan, where they had become the most popular group during the late 1970s and 1980s. They are renowned as a major influence in popular music, and for pioneering the technopop music genre. [citation needed] Instead of traditional vocals, about half of it features field audio recordings and samples of authors and scientists reading their work. Shipped with USPS First Class Package. [40] Not long after, a concert for June 27, 2011, at The Warfield was added. [48], The band also drew from a wider range of influences than had been employed by Kraftwerk. [16] For some time, YMO was the most popular band in Japan. [37] The band's use of oriental musical scales and video game sounds has continued to be an influence on 21st-century electronica acts such as Dizzee Rascal, Kieran Hebden,[16] and Ikonika. "Computer Games" in U.S. Jennifer Lope... Firecracker Tong Poo 4. COSMIC SURFIN' 2. 三倍流畅播放. Computer Game 'Theme From The Circus' 2. The band was named "Harry Hosono and the Yellow Magic Band" as a satire of Japan's obsession with black magic at the time,[16] and in late 1977 they began recording Paraiso, which was released in 1978. 大人気の関連アイデア. RADIO JUNK 11. Condition is New. 這週六會在 樂悠悠之口 光復南 分享自己放歌的一些事，算起來是第一次做這樣正式的dj講座。 但我自己沒學過dj，所以也無法給各位真正的標準答案。我常想如果有人聽我放歌能玩的喝的很開心，那他自己放歌的時候應該也可以帶給其他人開心。 The album featured the use of computer technology (along with synthesizers) which, according to Billboard, allowed the group to create a new sound that was not possible until then. [27] Jackson's version was never released until his first posthumous album, Michael, though his additional lyrics were included in later cover versions of the song by Greg Phillinganes, Eric Clapton, and Ryuichi Sakamoto himself in his 1986 solo release Media Bahn Live.
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